在設計界，莫蘭迪色系引起了一陣風潮，不僅被貼上了“性冷淡”的標簽，還因為“高級灰”的配色讓時尚和家具設計圈紛紛效仿。但是摘去這些標簽，莫蘭迪為何是意大利最重要的藝術家之一呢？

　　入住白宮時，新上任的美國總統(tǒng)需要挑選自己喜愛的藝術品納入“白宮收藏”。奧巴馬當年選擇的大多數(shù)作品都是來自于美國藝術家之手，而只有兩位非美國藝術家被選中，其中之一就是喬治·莫蘭迪。

　　莫蘭迪自成一派

　　莫蘭迪很難被分類到某一種藝術運動中，因為他的風格與眾不同——大多數(shù)創(chuàng)作題材都是風景或者看似平庸的器皿。這些枯燥的瓶瓶罐罐重復地出現(xiàn)在莫蘭迪的畫面中，而且他經(jīng)常以單調(diào)的墻面和毫無生氣的桌面作為背景。但是，這些都無法阻止作品流露出莫蘭迪對色彩的敏感和對構圖的揣摩。

　　隱士的生活方式使莫蘭迪被稱為“僧侶”，這是因為他一生幾乎都生活在意大利的博洛尼亞。13歲的時候，他失去了比自己小兩歲的弟弟，而20歲時，父親也故去了。家人的離去造就了他憂郁的氣質，這也解釋了為何他作品中的形狀和顏色，展現(xiàn)出了一種沉淀和離世的質感。

　　西方傳統(tǒng)靜物寫生的主題無非是水果、蔬菜、花束或者已死的動物，但是莫蘭迪選擇寫生的對象都是非生命的，例如黃色的波斯瓶子、白色的花瓶和水壺等，他很少挑選有機物品作為寫生參照物。即便選擇花束或者食物，他也要用淡淡的灰白色調(diào)掩蓋住原本的鮮艷色彩。

　　畫中的這些元素和他生活的時代有直接關系，因為他經(jīng)歷了融合著法西斯主義和抽象藝術的時代，再加上倫勃朗對他的影響，莫蘭迪的作品漸漸失去了飽和度高的顏色，就像那個時代，每個獨立個體失去了人性的溫度。

　　莫蘭迪的形而上學

　　在莫蘭迪專注于淡灰色的靜物系列之前，他曾經(jīng)加入形而上學畫派。喬治·德·基里科引領的形而上學思想，是以夢境般的畫面和強烈的明暗對比而著稱。從1918-1922年，莫蘭迪被基里科的思想所吸引，改變了自己原有的繪畫風格。

　　在這些早期形而上學的作品中，莫蘭迪呈現(xiàn)出了一個魔術般的盒子。因為盒子的精準度讓人訝異，所以這一系列作品給人一種超自然的感覺。在盒子里，漂浮的球體和毫無支撐物的魔杖似乎迷惑了觀者的雙眼。但是細看魔杖，便發(fā)現(xiàn)這魔杖是好似鏡子一樣的一個平面，球體也好像是因為鏡面反射才產(chǎn)生的立體感。