上海10月1日電 (記者 王笈)由浦東美術館與泰特美術館聯(lián)合推出的大型展覽“對話透納：崇高的回響”1日在上海浦東美術館對公眾開放，匯集約80件英國繪畫大師透納的油畫與水彩真跡，其中大量作品為首次在中國展出。

　　作為19世紀最重要的英國風景畫家之一，約瑟夫·馬洛德·威廉·透納被譽為“光之畫家”，以“朦朧”和“氤氳”的繪畫風格聞名，擅長通過色彩和光線，捕捉自然的動態(tài)和力量。這位“天才畫家”年僅14歲就被英國皇家藝術研究院錄取，廣泛游歷西歐各地，一生的創(chuàng)作和抱負都充滿著對旅行、探索、冒險的不懈追求。

　　英國倫敦泰晤士河的月夜美景，瑞士阿爾卑斯山的壯麗光影，意大利威尼斯的詩意描繪……本次展覽精選泰特美術館收藏的一系列透納珍貴畫作，全面展示其藝術生涯中各個重要時期的創(chuàng)作風格，邀請觀眾一同踏上透納筆下的旅程。

　　透納早期有關英國自然景觀的藝術創(chuàng)作，奠定了他最初的聲譽。他在旅行中創(chuàng)作了大量現(xiàn)場速寫，回到工作室后將這些習作與記憶和想象相融合，最終轉化為令人驚嘆的風景畫。展廳里，《坎伯蘭康尼斯頓荒山的清晨》《威爾士風光：晚間的山景、村莊及城堡》《懸崖上一座廢棄城堡的風景畫》等代表作集中展示了透納對光影的敏銳捕捉、對自然崇高力量的藝術表達。

　　透納與威尼斯有著深刻的情感共鳴，他筆下的威尼斯因迷人的光線與色彩運用，被公認為是透納藝術生涯中最耀眼的系列之一。其中，《威尼斯嘆息橋、總督宮及海關大樓：正在畫畫的卡納萊托》是透納最早一批展出的有關威尼斯的油畫。畫面中，在耀眼陽光的照射下，威尼斯宏偉的宮殿和清澈平靜的潟湖美景一覽無余；意大利畫家卡納萊托正創(chuàng)作一幅被鑲在厚重鍍金畫框中的畫作——這種有些背離現(xiàn)實的場景，也體現(xiàn)了透納在喚起“崇高”時所運用到的想象力。

　　展覽還通過展出奧拉維爾·埃利亞松、馬克·羅斯科、凱蒂·帕特森、理查德·朗等當代藝術家的作品，與透納進行跨越時空的“對話”，生動揭示透納對后世藝術家的深遠影響，并以當代視角重新詮釋“崇高”美學的多元表達。