全國美術(shù)作品展參展作品之一《長征系列NO.3·湘江血·涅槃》(施大畏)

《全國美展中國畫展》、《國家重大歷史題材美術(shù)創(chuàng)作工程作品巡回展》近日在上海推出，引起了廣泛的關(guān)注。而這兩個國家級大展所反映的當(dāng)下中國畫創(chuàng)作的成就和問題，具有相當(dāng)?shù)闹笜?biāo)意義。上海美術(shù)家協(xié)會主席、上海中國畫院院長、著名國畫家施大畏昨天向記者透露了他近年來對中國畫創(chuàng)作的所思所慮，雖然這些所思所慮并不是直接針對這兩大藝術(shù)展覽，但確實可以回答這兩大藝術(shù)展覽所呈現(xiàn)的一系列問題，聞之頗有啟發(fā)。

對中國畫的評價必須客觀

現(xiàn)在有不少人特別是一些年輕的藝術(shù)家和收藏家認(rèn)為今后真正有發(fā)展前途的是油畫。施大畏對此認(rèn)為，中國繪畫的發(fā)展，起點比較高，中國人的智慧在一段時間里遠遠領(lǐng)先于外國人，所以，中國繪畫的創(chuàng)作是比較早地進入了表現(xiàn)主義的時代(比如說明朝，董其昌所提倡的文人畫，表現(xiàn)主義的特征非常清晰)。說中國畫是陳舊的，西方的藝術(shù)是現(xiàn)代的，這是片面的。

從表面看，西方的藝術(shù)有許多地方比我們走在了前面。西方有文藝復(fù)興，就是在那個階段，他們走到前面去了。文藝復(fù)興，他們的思想解放了，研究出了透視學(xué)、解剖學(xué)、色彩學(xué)、構(gòu)成學(xué)等藝術(shù)學(xué)科，并且進行了科學(xué)的論證。中國古代也有謝赫的六法(繪畫)。六法同上述西方人的藝術(shù)學(xué)科相類似，至少是相接近。問題是我們停頓下來，沒有繼續(xù)科學(xué)論證，從而阻礙了后人對其深刻理解和研究發(fā)展。清代的封閉，讓我們沒有對外的交流。不是中國畫這種藝術(shù)本身必然落后，只要用科學(xué)的手段改造中國畫，它的前途未必不如油畫。即使現(xiàn)在的表現(xiàn)技巧，也是各有千秋。

繪畫藝術(shù)應(yīng)是人類生存的需要，情感寄托的需要

施大畏說，我看西方的油畫史，發(fā)現(xiàn)不少藝術(shù)家最初是為了留下大人物們的肖像而拿起畫筆，就是畫國王、貴族和貴夫人們。當(dāng)然，后來也畫很多的歷史故事、宗教故事。而中國的繪畫起點比較高。西方藝術(shù)家開始傾向于紀(jì)實，我們很早就寫意。紀(jì)實當(dāng)然需要，但是，完全紀(jì)實，容易被技術(shù)手段代替的。殊途同歸，繪畫藝術(shù)發(fā)展到今，人們都在用一種新的視角看待世界，當(dāng)人們已不滿足于模仿眼睛的“真實”的照相式重復(fù)，需要在這個網(wǎng)絡(luò)時代充分宣泄自己的情感，感受這個時代對他的影響，從單純地講清一個故事，發(fā)展到在故事中還要袒露自己的心胸和情感，同時觀者也已不滿足在一個藝術(shù)作品中，僅僅是看到自己熟悉的歷史故事。他們更需要共鳴、互動——這是當(dāng)代人生存的需要。繪畫藝術(shù)，主要不是社會功利的需要，而是人類生存的需要，情感寄托的需要。繪畫是某一個時代生活、精神的深刻印象，是那個時代的人生存的需要之一。

對古人全部丟掉，肯定荒唐，對古人全盤接受，也不行。對外面的東西，樣樣崇拜，絕對是上當(dāng)

施大畏認(rèn)為，中國繪畫發(fā)展到今天，應(yīng)該科學(xué)地研究一下了。從科學(xué)的角度來看待藝術(shù)發(fā)展中碰到的問題，從中梳理出真正的藝術(shù)規(guī)律。中國古人為什么不像西方那樣，更多地引入科學(xué)的內(nèi)涵。比方說透視，他們用了，我們?yōu)槭裁撮L期不用。是不懂還是不想用？其中的一個原因，大概與中國古人的哲學(xué)思想有關(guān)。中國有“中庸”之說，用到繪畫上，可以理解為在似與不似之間。你說它是落后嗎？未必，因為寫意常常就需要這樣的思維。太相象了，意就出不來。對于古人的思維，我們無法用先進、落后這些標(biāo)準(zhǔn)衡量，這是歷史的自然進程。存在的就是合理的，是黑格爾的歷史思想。肯定既有堅持，也與揚棄。我強調(diào)的是放在進程中去看。比方說，中國人的繪畫技術(shù)性很強，很多技法現(xiàn)在依然適用。不過，把技法強調(diào)過頭，并不科學(xué)。古人美學(xué)的精髓、中華民族的思想精神，不簡單地是那些類似標(biāo)本式的技術(shù)樣式，那主要是術(shù)。中華民族的精髓是道，那就是人對自然和社會的基本態(tài)度，是在這個世界上生存和發(fā)展的智慧，那才是有遠見的藝術(shù)家首先要把握的。當(dāng)一個五彩繽紛的世界展示在封閉很久的中國人面前，經(jīng)過幾十年的探索和理解，從昔日的好奇走到理性的思考，這是一個必然、一個進步。

對古人全部丟掉，肯定荒唐，對古人全盤接受，也不行。對外面的東西，樣樣崇拜，絕對是上當(dāng)。有一陣子，讓人糊涂的所謂當(dāng)代藝術(shù)何等瘋狂，但是又很快又急劇滑坡，這反映了人們對藝術(shù)的理解從初淺到深化的過程。我們這一代人由盲從而轉(zhuǎn)向思考和探索，有欣喜，更多的是困惑。

我們需要的，不單單是中國繪畫技術(shù)的傳承和改造，更多的是了解和研究藝術(shù)的基本規(guī)律和價值，能否對人和社會有深刻的認(rèn)識。我覺得這是科學(xué)地發(fā)展中國繪畫的首要命題。我的朋友作家孫颙也認(rèn)為，目前文學(xué)創(chuàng)作方面的問題也是對變化的社會缺乏深入思考。

當(dāng)藝術(shù)創(chuàng)作成為一種被動的需要，無論是政治的被動需要，還是商業(yè)的被動需要，我想很難創(chuàng)作出驚世力作

當(dāng)藝術(shù)創(chuàng)作是一種被動的需要，無論是政治的被動需要，還是商業(yè)的被動需要，我想很難創(chuàng)作出驚世力作。因為這不會有很多想象力。創(chuàng)作是藝術(shù)家自身的需要。當(dāng)然，我還需要補充一點，藝術(shù)家自身的需要，不僅僅是對你身邊的那點空間的關(guān)注，應(yīng)該開闊視野，跳出個人的小圈子，關(guān)注社會、關(guān)注生活。不管你采用什么藝術(shù)表達形式，藝術(shù)家的責(zé)任，就是對信仰的執(zhí)著和忠誠，就像西方人一代一代地描繪他們的上帝，不管是米開朗琪羅還是當(dāng)代的藝術(shù)家。這就是他們的宗教信仰。難道我們的藝術(shù)家在描繪我們祖國的過去和今天不是一種信仰嗎？我們應(yīng)該提倡這種精神。我講的是精神，不是一種藝術(shù)樣式，而是作品的靈魂。當(dāng)你的心里有一個太陽感動著自己，那么你的作品一定同樣會感動你的觀眾，因為我們是用手在思想，用作品和民眾產(chǎn)生共鳴，這是最欣慰的事情了?，F(xiàn)在，不少人對主旋律作品有誤解，以為只是宣傳品，沒有藝術(shù)性。實際上，真正有藝術(shù)生命力的主旋律繪畫作品，既是為這個社會的主流價值觀所首肯，又是出自藝術(shù)家內(nèi)心的需要，是真正的經(jīng)得起時間考驗的藝術(shù)品。而且，主旋律繪畫作品在形式上應(yīng)該提倡多元化，現(xiàn)實主義、浪漫主義、表現(xiàn)主義，甚至抽象主義，都應(yīng)有一席之地。