蛇是東方文化的古老圖騰，它寓意了靈性，生命與蛻變。2025新年伊始，王衍成的畫作也經歷了一次新的衍化，愈加簡潔的背景映襯著直指人心的色彩綻放，大巧若拙的筆觸仿佛訴說著生命原初的悸動。而這一切的緣起還要從2020年他在意大利羅馬國立現(xiàn)當代美術館(GNAM)的展覽“微觀與宏觀”說起。

　　GNAM 展出的34件大尺幅作品氣韻恢弘且絲絲入扣，宏觀世界宇宙的無盡虛空和微觀世界小到量子之間的碰撞與牽引在同一畫面中呈現(xiàn)，而畫家則是連結二者的媒介。正如 GNAM 館長 Christiana Collu 女士所說，“王衍成的畫作與微觀世界的關系密切，他的作品就像《愛麗絲夢游仙境》的情節(jié)一樣，將無窮小的事物變得無窮大……他將西方和東方的敏感性融合在一起，創(chuàng)造出一種充滿詩意，富有音律感的技術語言”(2020，12，13)。在當下人類社會發(fā)展的特殊歷史節(jié)點，他作品中宏觀與微觀的統(tǒng)一性既反映出對古老宇宙觀的思考，也體現(xiàn)出了科學進步為藝術提供動力的前瞻性。中國道家哲學倡導天人合一，道法自然，世間萬物不論巨細皆在道中。在西方，“上如是，下亦然”(As above， so below.)的概念首見于公元 8-9 世紀的古希臘艾默拉德石板(亦稱翡翠碑)，其本質上意味著精神領域的發(fā)生也反映在物質世界中。作為赫爾墨斯哲學的基礎，它體現(xiàn)了宏觀宇宙和微觀宇宙之間的對應關系。千百年來，無數(shù)文人雅士，畫家，音樂家也都曾用他們非凡的天才和技藝試圖讓精神的現(xiàn)實重現(xiàn)于物質世界之中。步入現(xiàn)代社會，伴隨著科技在各個領域的突破，這種上如是下亦然的宇宙觀的體現(xiàn)則愈加具體。例如，下圖1左側是歐洲航天局(ESA)所觀測到的宇宙網1，而右側是《自然》雜志發(fā)表的神經細胞網絡。不難看出，二者有著驚人的相似。下圖2類似人眼的圖像則是哈珀望遠鏡所拍攝到的螺旋星云。

　　毋庸置疑，隨著科學向前發(fā)展，天人合一的理念將不僅僅停滯于一種哲學的思想或概念的比興，它將在科學的印證下變成普遍適用的宇宙法則。在這即古老又具突破性的變革前夜，王衍成“宏觀與微觀”的系列作品無疑為這種意識的覺醒做了一個生動的注腳?，F(xiàn)實可以是宏觀的，也可以是微觀的，而宏觀和微觀最終是統(tǒng)一的。“上如是，下亦然”揭示了微觀世界如何映射宏觀宇宙，個人經驗如何映射宇宙法則。在回看他大膽創(chuàng)新的心路歷程時，王衍成這樣談到：

　　“對于藝術家來講，在65歲左右的年紀完全與以前所畫畫的視角剝離，這不是一件特別容易的事情。從14歲開始進行接觸這個行業(yè)到現(xiàn)在幾十年，也是我自身的維度和認知一直在轉化和逐漸趨向于本體自我的顯現(xiàn)的一個過程。要確實地顯現(xiàn)出屬于自己風格的這種語言，它可以變，但如果是抄襲別人的語言，那也不稱之為變。但當你經過沉淀，真正地擁有了自己獨特感知和認知以后，它才與你的生命息息相關。它是你獨特的生命體驗，是你獨特的DNA。很多藝術家的作品里都有他的符號性的故事和內容，它有一定的情節(jié)，用一種透視的法則，在一個特殊的場景當中，用傳統(tǒng)的立體造型空間透視安排每個人的戲劇和場景的關系。但是完全可以從這種語言里剝離出來，在我的畫面當中已經沒有地平線的概念，也沒有20世紀初這種第一性抽象里頭平面的簡單的擺放點線面的位置這個概念，所以在這個角度上來講，繪畫推進到這個程度，實際上有很多的探索，也是要付出很大努力的。”

　　“例如賽尚，他就從早期的繪畫當中進入了他直覺的對存在認識的獨特的角度，解放了人視覺的思維形式，所以在某種意義上他才是現(xiàn)代的藝術之父。在他之前，沒有藝術家這樣看世界，而都是依照大腦和生理、我們的直覺反應，去表現(xiàn)一個傳統(tǒng)當中已經已經有公共認知的既定的思維方式。想要超越大眾熟知的故事，和畫面里所謂的意境，也就是一個有公共標準的認知范疇，必須把一切復雜的東西扔掉，簡化掉，來達到你自身的對繪畫的獨特感知。這其實需要很多的綜合能力。如果你畫寫實沒有到一定程度，你便不能抽取很多的因素，而當你在用的時候，手段一定是跟不上的。很多藝術家也想變，而一旦放開，他就走進了迷茫，因為他自身沒有從量變到質變的過程，所以他的作品當中不能生發(fā)出這種東西，他也沒有具備足夠的能力去駕馭。比方說，一個剛剛開始學畫畫的人得研究三大面五大調子，形體空間，培養(yǎng)能力、表現(xiàn)質感、表現(xiàn)色彩、色調之間的關系。當你知道了以后，才可以將這里的元素給提煉剝離出來。必須在最初的混沌狀態(tài)里學習去探索，慢慢把它抽象出來，把它剝離出來。否則突然畫一個立體的東西，再畫一個平面的東西，還有一個空間的東西，這么多復雜的關系，你就無法組成畫面。所以如果沒有前期這種訓練，是不能把握它的這些元素的。有很多人在慢慢轉型過程中迷茫，要將美術史和自己聯(lián)系起來，才能找到自身的那一部分應該怎樣去畫。”

　　而各種社會事件也穿插在畫家對藝術的求索之中，在不同的時期起到了不同的催化作用。時間和空間或被壓縮，或被擴大，這種人與人之間，人與空間的變化也無時不刻地反映在王衍成一次次的藝術蛻變之中。

　　“從小我父親寫毛筆字，家里也收藏，那時候父親叫我研墨，當時每天傍晚爸爸快要回來，我就好像要開始干活，在那種環(huán)境下成為一個每天都要做的事情。后來在特殊時期，我們姊妹6個和我姥姥住在1個小屋子里頭，我覺得人和人之間的空間關系都發(fā)生了完全的變化，好像我們的存在都是周圍的人都把我的父母罪過跟我的生命聯(lián)合在一起，那時候在心靈中就缺少了社會性的這種關愛。我那時候的希望就是說跟其他的小朋友一樣，能夠無憂無慮地生活。那時候無形當中就給我的生命當中有很多的壓力，沒有一個人同情我，大家都覺得理所應當。后來，我一年當中在不同的賓館里隔離三個月的時候，我看到人作為無能為力的存在，彼此之間拉開很多距離，人和人之間的情感一下子被割裂了。那時候我感覺到在畫中多么希望有呼吸，這種呼吸需要光芒，需要生命，呼吸的時候只有把形和形剝離，才知道彼此的存在是怎么回事。所以在我那個時候的畫里，就開始有了符號一樣的視覺，我開始把很多東西剝離開了，就和音樂當中的間性的節(jié)奏一樣，有了空白才能看到彼此之間的存在的關系。另外一點，我把那時人和人之間很多很無情的東西都體現(xiàn)出來了。作為一個藝術家，我還是很想把對愛的一種渴望放到這個作品里頭去?！?br/>
　　偉大的音樂詩人羅伯特·舒曼曾說，“給人類心靈的黑暗帶來光明，這就是藝術家的職責”(1987，15)。而作為手握火把的人，藝術家們則用他們的靈感來點燃想象之光。在現(xiàn)代藝術中，瓦西里·康定斯基是無疑是抽象繪畫偉大的理論家和奠基人。他曾說：“色彩直接作用于靈魂”(1987，26)。在《論藝術的精神》一書中，康定斯基把色彩和形狀拆解為近乎真言的單個意義單位：藍色代表精神，深邃與冷靜；黃色象征溫暖、活力；紅色充滿力量、熱情，甚至攻擊性；圓形：柔和、包容；三角形：沖擊、能量，等等。但在康氏成書的1910年，世界上還沒有色彩心理學的概念，而羅切斯特大學等研究機構也是在近20年才開展了相關的研究。尼古拉斯·特斯拉曾說，“如果你想發(fā)現(xiàn)宇宙的奧秘，那就從能量，頻率和振動的角度去思考。”值得關注的是，康定斯基，作為一個擁有視聽聯(lián)覺能力的人(即視覺和聽覺的體驗可以大腦中自由轉換)以音樂做為類比，將抽象藝術從傳統(tǒng)擬形技藝中剝離。色彩和聲音同為振動的不同形式，但其源頭往往是不可被他人感知的藝術家的內在思維或直覺。在量子物理學家的眼中，人的思維恰恰來自于神經元相互連結而產生的量子共振。

　　然而藝術家全然超越形態(tài)去探索更本質的真實絕非易事。或許量子物理可以為我們提供一個概念性的啟示。量子力學告訴我們，粒子的位置和速度不能同時被準確測定，這個“模糊性”是一切可能性的搖籃。但每經歷一次觀察，它就會坍縮成一個確定的狀態(tài)，而無數(shù)次坍縮則造就了我們可見的世界。在繪畫中，這種“坍縮”首先來自于概念的限制，即柏拉圖所謂“概念的椅子”。概念的椅子是由一個平面，四個支撐物組成的可以坐的物體，這同時就自動讓人們排除了無數(shù)不符合這個概念的設計。選定了目標后如何去描繪，這就面臨著意義的再次坍縮。蘇軾曾說，“畫竹，必先得成竹于胸中”(2003，505)，這個“成竹”的過程又要求畫家去觀察去篩選符合特定審美的竹子的形象。而后受制于工具材料和繪畫歷史和思潮的影響，畫作坍縮成一個具體的樣貌。最終在觀者的眼中再次坍縮成某種感受。而一代又一代藝術的探索者們則試圖打破物質和思維框架對意義與感受的層層限制?！独銍澜洝吩擅铋_示，“如人以手指月示人，彼人因指當應看月?！?2006，302)不要執(zhí)著于那指向月亮的手，要去看那皎潔的明月。禪宗的以心傳心與佛陀的拈花微笑都給最少的信息賦予了最大的意義內涵，其宗旨亦是防止意義坍縮時產生的局限，或許古老的宗教已然參透了微觀世界的乾坤，而“去形”則是對花花世界萬千幻象的反制。令人驚嘆的是，在王衍成的藝術創(chuàng)新中也充滿了一種近乎于“以心傳心”的探索。在進一步剝離了視覺能指的同時，王衍成2025年的新作中呈現(xiàn)出了一種幾近超越時空的亙古真實。在這種真實里，存在是超越時間的存在，形態(tài)則以未顯化的能量狀態(tài)赫然出現(xiàn)在人們眼前。空靈的色塊中沒有描述，或感性的對色彩的認知，無生亦無死，也無關自我，是脫離了人世間的宇宙視角中的真實。從概念上來看，它不同于封塔納在畫布上割出的切口，因為在王衍成的作品里施為者消失了。眾所周知，在佛教中“我”的概念是障礙執(zhí)著的源泉，而王衍成最新的畫面中，一切是自然而然的凝聚，離散與懸停，仿佛經歷了過去幾年的沉淀，我們終于來到了一個終點亦或起點，人們似乎看到了自己的內心和存在的本質，發(fā)現(xiàn)每個個體都是與天地共振的遺世獨立的存在?！督饎偨洝酚性?，“一切有為法，如夢幻泡影。如露亦如電，應做如是觀”。有為的造作是短暫的，而無為之法才是萬古之道。

　　王衍成的新作像是打開了一個能量通道，讓觀者獨與天地精神往來，同時它也映照著畫家創(chuàng)作時的個體覺醒。當闡述他對畫面的升華時，王衍成說道：

　　“藝術是高維度的生活，而生活并不等同于藝術。通過一代代藝術家對美術史，對未來發(fā)問，才開啟了一道未來之光。很多的直覺的肉眼的感知維度，是在一般的大家認可的維度去看存在，再總結出很多的經驗。樹枝怎么畫？云彩怎么畫？山水空間怎么畫？這是一個模擬和再現(xiàn)的賽道。這個賽道統(tǒng)治了好幾百年，甚至上千年的歷史，大家都在這里面去探討誰模擬的好，模擬的里頭又表現(xiàn)了心境，又跟模擬又不一樣，又跳出來一點。但這種跳躍的程度不是最本質的變化。模擬的存在，我現(xiàn)在覺得在某種意義上是空的。一切存在只是波和高維能量場的聚集，在畫面中偶然釋放的能量和作用力。它們的相互作用，產生了時空當中的一個生命體?！鎸崱赡懿⒉皇俏覀冇萌庋劭梢钥吹降摹！?br/>
　　“這也是為什么我對羅斯科的繪畫感觸那么深。他的色彩和邊緣都是自由的，是互相之間在特殊的環(huán)境下發(fā)生的場力關系，從而產生了一種生命的能量。我覺得那種精神性的和直覺的永生的生命力，是別具一格的。很多的藝術家沒有到達他的覺悟和感知，還不知道畫畫是怎么回事。像畢加索、塞尚，現(xiàn)在看他們的作品，他們就是天才，他已經悟到了繪畫很本質的東西，他將其抽取出來，無論怎么變、怎么畫，都是對的?？赡芩麄兊母兄呀洺搅艘欢ǖ木S度，可以信手拈來。就像一個小螞蟻在兩度空間爬來爬去，人可以讓它跳到臺階上，一下子給它換個維度，對我們來說太簡單的事情。像畢加索和馬蒂斯這樣的藝術家，畫面的維度重組是太容易的事。我十分欣賞羅斯科，當一個藝術家真正的把身上的封印能夠打掉的時候，他的生命力才開始顯現(xiàn)，他才真正開始做他的藝術作品，那時候他的作品和生命才是緊密相連的?！?br/>
　　“我名字中間的‘衍’字寓意著轉變演化的涵義，在我的畫作中我也在不停地變化、純化。所以關于繪畫的內容、情節(jié)、所有大家的公共認知所要求的因素，在我的畫面中會越來越少，它們都不是繪畫很本質的東西，繪畫的本質是它給你帶來的穿越的能量，它是一種終極精神。但在處理這種偶然性的相生關系的時候，自身的靈性和生命的感知是最重要的。比如我母親對我的愛的眼光，或者她曾經賦予我的生活，別人感知不到的靈魂深處的東西，我一直把那種卑微的生命的顫動用在我的作品中，如果你真正愛過或恨過一個人，當你解脫之后，注入你靈魂的是一種深邃的生命感知。只有當你把畫面中很復雜的主體肢解以后，才能開啟潛在的生命流動?！?br/>
　　亦如王衍成的畫作里顯現(xiàn)的那樣，真正的繪畫是能量。世界的本質或許不是確定性，而是未定態(tài)的可能性，是一種時時更新，時時衍化的偶然狀態(tài)。我們在觀看王衍成畫作的同時，畫作也在觀察著我們，向我們拋出問題，通過這種即時的關聯(lián)，畫作正向我們展現(xiàn)著與我們生命個體匯聚的獨特視角。毋庸置疑，真正偉大的藝術，往往能讓情感在觀者心中重新展開，進入新的生命的疊加，能量的共振，個體的覺醒。而這內在覺醒的振動也許才是人類生生不息，滿懷希望迎接每一個新年時脈搏中涌動的節(jié)奏。作者:王拓