市場越分散、越國際化的藝術家，對金融風暴的抗拒性就越大。中國有自己的獨特市場，它有本土的市場構成，也有海外市場的構成，但并不是所有的藝術家都會有海外市場。在多元中心發(fā)展的市場中，中國當代藝術作品哪些“特質”吸引著國外藏家的目光。香港佳士得中國20世紀藝術及亞洲當代藝術部國際董事張丁元在接受記者采訪時進行了詳細闡述。

國外藏家選擇中國當代藝術作品的標準：

概念和概念持續(xù)性是不是一致成為主要方面

張丁元表示，從一般意義上講，國外藏家判斷國外藝術家和判斷中國藝術家的方法是一樣的。一方面，要看在繪畫上，或者在概念上，藝術家有沒有自己的一個特點，并構成一種在美術和美學上產生的一個理由，或一個看法，簡單地講，就是他的概念是什么，藝術家到底想表達什么。第二，從藝術家在時代的轉變上來講，要看他的概念，持續(xù)性、堅持性是不是一致。這部分就像每個人對世界有一定的看法，能夠看得出一個藝術家的成長。人們可能用自己的角度來看一個事情，有可能是偏見，但是偏見是一個角度，藝術家也是這樣。藏家會欣賞藝術家，無論他怎么怪，也沒有關系，關鍵是他的看法是不是有共通性，是不是所有的題材都可以在他的看法里面表達。這是一把比較大的尺子，用來衡量藝術家有沒有真正自己的風格，他的風格穩(wěn)不穩(wěn)定，或者他的觀點、概念穩(wěn)不穩(wěn)定;當他的概念和所有的題材接觸的時候，有可能題材超過他的風格，這時怎么樣去駕馭那個題材。如果駕馭得了那個題材，他的概念才是成熟的。

西方藏家也會重視藝術品的內涵，張丁元說，從這點上講又分兩個部分：第一，注重技法上的表達。如果一些標準被超越，藝術家便會受到關注；第二，在概念上的一種前衛(wèi)性，這個也會使他受到關注。前者比較長久，后者要看怎樣不斷地創(chuàng)新。例如，英國達明·赫斯特，他作品即將細膩度和概念性結合在一起。日本藝術也有這樣的特質，就漫畫來講，它有其深刻的根源，是從古典中吸取過來的，它有一定美學上的道理。在日本，卡漫與生活息息相關，它可以討論很多精神上的東西，運用卡漫的造型來講與自然的關系，與宗教、政治上的關系，它是融到血液里邊的，因此表達很深刻。

收藏與藝術創(chuàng)作本身是互動的。張丁元認為，當代藝術是一種生活態(tài)度的表達，也就是“我認為我的看法”，這個作品和我的看法，與我的人生觀可能是相符的，所以它和我在一起。一些藏家會利用當代藝術作品表達自己對美術的看法，對世界的看法，對諸多事物的看法;從這點上講，藝術家成就了收藏家的價值，收藏家賦予了藝術家另外一種說法。

張丁元說，美術在西方有一種架構，像科學一樣，它可以去分析和理解，甚至解構，就是到底這個藝術家想表達的是什么，但有一個地方是沒有辦法解構的，就是精神性與美學上的本質，這一部分特點越強的藝術家，國外的收藏家越喜歡。從藝術發(fā)展上看，西方藏家還會注意這一點。

他補充道，其實概念是很容易模仿跟抄襲的。所以當藝術家的概念與個人獨特的風格的表達可以融在一起，產生一種美學層面的表達，這個才有可能進入到文化，或者說人家借由這個藝術家的作品來談論當下，談論過去，它才能自然而然就會進入美術史，而不是說要看很多的展覽，要看很多所謂的藝評。單在這點上就能成就他，從印象派開始，其實有很多例子都是這樣的。

好的藝術作品應具備時代性、民族性、個人風格幾個特性

無論從市場的角度，還是從藝術創(chuàng)作方面來講，好的藝術作品都具備一些共性。張丁元認為，好的藝術作品應具備時代性、民族性、個人風格幾個特性。無論是當代，還是現(xiàn)代或古典藝術家，作品本身都具有很強的“時代性”特質，這只是那個時間才有的東西；“個人風格”，就是藝術家本身的看法、角度與“時代”的切磋;“民族性”，就是根源在哪里。如果中國當代藝術家作品看起來像美國當代藝術，那究竟是中國當代還是美國當代？問題在于，你用文化來定論他，還是用血緣來定論他，還是用風格來定論他。

亞洲當代或者是亞洲藝術，不能用血緣作為切入點來看，一位中國藝術家，完全不懂中國文化，當然他還是中國藝術家，或者是美國籍，但他的作品完全是美國人的，這時用“文化觀點”來看還是用“血緣觀點”來表達?或者說一個美國藝術家，他就是在中國成長，他能了解所有的文化，他的作品能夠表達中國文化上的特質和精神，跟美學的一種感受，他應該算什么?這些都需要進一步的討論。

在張丁元看來，將來世界越來越扁平，越來越多元。風格越獨特，語匯越清楚，有文化根源的作品，便能長久地留存下來。藝術只有精致絕對不會草率，放眼過去，從中國書畫到古董，或是世界各地會留下來的東西都是精致的，從來不只是一個概念。