寫意問題是老話題。但老話題如何新解呢？我們對古人有沒有誤解？古人對此有沒有誤解？近幾年來為什么寫意問題被提到理論界的日程上來？這本是中國畫的一個概念，中國美學(xué)的一個概念,但它已經(jīng)擴(kuò)及到其它領(lǐng)域，近年的繪畫創(chuàng)作和展出，不僅有寫意中國畫的展出，還有寫意油畫展。這一問題的提出，有它的背景和原因，主要是有感于全國美展即國展制作之風(fēng)過盛，精細(xì)描寫過多，有失創(chuàng)作激情的發(fā)揮。更深刻的原因是有感于西學(xué)覆蓋，在西學(xué)東漸百多年來，中國畫的寫意概念被埋沒、被淡忘了，甚至遭到了批判?；仡櫸逅倪\動前后，康有為、陳獨秀特別是陳獨秀發(fā)起“文學(xué)革命”后，又發(fā)起一場“美術(shù)革命”，主張以引進(jìn)西方寫實主義來改良中國的文人畫，把整個文人畫全部否定。正是在這思潮當(dāng)中，在西學(xué)東漸的過程中，中國社會的需要選擇了寫實，選擇了徐悲鴻、蔣兆和、趙望云，他們應(yīng)運而生，但他們的寫實中并非沒有寫意。文人畫家并不認(rèn)為唯有寫實才能改造中國畫，陳師曾在20年代初寫過一篇《文人畫之價值》來反駁康有為、陳獨秀的觀念，他說：“殊不知畫之為物，是性靈者也，思想者也，活動者也，非器械者也，非單純者也。否則直如照相器，千篇一律，人云亦云，何貴乎人耶？何貴乎藝術(shù)耶？所貴乎藝術(shù)者，即在陶寫性靈，發(fā)表個性與其感想”?！拔娜水嬛?，第一人品，第二學(xué)問，第三才情，第四思想，具此四者乃能完善。”我把它調(diào)整一下，搞藝術(shù)是需要天分的，確定自己是這塊料，方可開始一生的追求。所以我把才情放在第一，接著功夫、學(xué)養(yǎng)、人品，長壽也就是火候，齊白石、黃賓虹可以見證。陳師曾之后，緊接著齊白石、黃賓虹提出了不似之似造型觀，南方的寫意人物畫家呂鳳子發(fā)表《中國畫法研究》，講到“立意、為象”，涉及“意象”問題。新中國成立后，再次批判文人畫，又一次對中國畫進(jìn)行論爭。居于西安的石魯把現(xiàn)實主義和文人畫寫意藝術(shù)的學(xué)養(yǎng)結(jié)合在一起，主張以少勝多，用較少的筆墨表達(dá)豐富的內(nèi)容，主張側(cè)面、間接表現(xiàn)，以助詩意，以求畫外余韻，在當(dāng)時頗為不易。


到了新時期，文人畫才得以解放，才給它一個合適的歷史地位和恰當(dāng)?shù)臍v史評價，如前所述，寫意問題也提到議事日程上來。今天我們?nèi)绾位謴?fù)正常，對傳統(tǒng)美學(xué)這一概念如何再認(rèn)識、再發(fā)現(xiàn)、再思考、再創(chuàng)造。


還有一點，有感于人們對寫意的誤讀，為什么這樣說呢？人們提起寫意來往往把它當(dāng)作與工筆相對應(yīng)的概念，就是說把粗筆或簡筆畫法的表現(xiàn)形式歸為寫意。近幾年工筆畫家認(rèn)為，我們工筆畫也有寫意精神，也有寫意性。寫意性不能獨屬于簡筆畫，或者粗筆畫，它應(yīng)該是整個中國繪畫的一個美學(xué)傳統(tǒng)，一種美學(xué)意識，一種美學(xué)心理，一個美學(xué)概念。另外還有一種誤讀是什么？只要胡涂亂抹就是寫意。有的畫家有各種各樣的朋友為他捧場，說你這是大寫意，你這是超大寫意，于是有些畫家濫用了這個概念。并不是說他的畫不好，但是這里有誤讀，好象畫得越簡單，越胡涂亂抹就越接近于寫意。因此有些學(xué)者開始思考這個問題。


1991年8月的時候就有個意象藝術(shù)的國際研討會，出版過論文集，這次研討會是西安的朋友孫宜生先生發(fā)起的。他在《美術(shù)》1992年第1期發(fā)表了《意象藝術(shù)論綱》，從意象藝術(shù)的角度來討論美學(xué)，他認(rèn)為客體多的是具象藝術(shù)；主體多的是抽象藝術(shù)；主客觀隨意組合的是意象藝術(shù)。有感于當(dāng)時的現(xiàn)狀，他老人家提出意象藝術(shù)這一概念是有意義的，盡管今天看來也可能有些簡單化。另外他提出的一些概念，也很值得我們思考。他提出開放性的系統(tǒng)意象藝術(shù)文化這一概念，并提出形態(tài)論、空間論、色彩論、構(gòu)圖論、方法論、韻律論、思維論。1991年對意象藝術(shù)的討論，與寫意藝術(shù)是密切相關(guān)的。又過了十幾年，2004年5月在北京舉辦了新寫意水墨畫邀請展，同時，由劉驍純先生主持舉辦了關(guān)于寫意狀態(tài)的研討會。一般的研討會是展覽之后或展覽同時開，這次是展覽之前先開這個會議，展覽開幕那天，又舉辦了一次研討會。這兩次研討會涉及到寫意的概念，寫意藝術(shù)的歷史，寫意的精神性，寫意的特征、狀態(tài)、品格，另外探討了什么是新寫意，新寫意有些什么新的因素。2005年舉辦了首屆中國寫意畫展，展覽之前和評選期間各開了一次會，探討寫意藝術(shù)的有關(guān)問題，對寫意藝術(shù)的概念從不同的角度進(jìn)行了闡述，討論了寫意藝術(shù)的境界問題，書寫性、文化狀態(tài)、人格人品的修養(yǎng)、個性的塑造，特別是詩性的培育。有的藝術(shù)家仍然認(rèn)為它是與工筆相對應(yīng)的概念。《中國書畫報》發(fā)表了題為 “寫意精神――中國畫必須補的鈣”一文，鈣是什么呢？就是寫意精神，這是宋雨桂先生的妙語。


2007年9月，舉辦了“第二屆中國美術(shù)·長安論壇”，論題是“寫意精神――中國美術(shù)的魅力”。這次活動是中國美協(xié)理論委員會參與主持的活動之一，對這個論題進(jìn)行了將近兩天的討論，探討了寫意概念的廣義和狹義的分辨，探討了寫意、寫意性、寫意精神，還研討了它的歷史源流，它的內(nèi)涵和外延。有的學(xué)者認(rèn)為它是中國文化的一個邏輯的場，是中國古典藝術(shù)的一個獨特的美學(xué)的持續(xù)的一個象征。會議還探討了寫意、意象等美學(xué)意識與中國古代哲學(xué)的關(guān)系。中國畫受到了中國古代哲學(xué)的影響，整個中國藝術(shù)也受到它的影響，特別是老莊哲學(xué)、佛學(xué)里的禪宗，再往前推有《易經(jīng)》，可以說都強(qiáng)調(diào)形而上性。中國哲學(xué)的形而上性，影響了中國繪畫的寫意意識，不僅影響了中國繪畫，也影響了中國雕塑，不僅影響了中國文人藝術(shù)，也影響了中國民間藝術(shù)，甚至整個中國文學(xué)藝術(shù)都受到這一個哲學(xué)背景的影響。另外還分析了寫意藝術(shù)的特征，從意象角度分析了這種心理狀態(tài)或思維方式，從造型的角度分析了它的不似之似的造型觀。寫意不僅要表現(xiàn)對象的生意，更注重主觀性的表現(xiàn)、隨機(jī)性的發(fā)揮。尤其中國的詩歌藝術(shù)、書法藝術(shù)都特別影響了中國繪畫的寫意性、寫意精神，詩、書的內(nèi)美和形式美都與寫意繪畫有深刻聯(lián)系。一個藝術(shù)家的個性、品質(zhì)、修養(yǎng)更和寫意藝術(shù)的格調(diào)有直接聯(lián)系，寫意性和寫實性之間也有著互動的辯證聯(lián)系。另外分析了當(dāng)前寫意藝術(shù)的現(xiàn)狀，特別是當(dāng)代寫意精神失落的原因。寫意精神為何失落，這個原因是很復(fù)雜的。特別是當(dāng)前的制作風(fēng)，對造型藝術(shù)的形和形式的理解有問題。藝術(shù)的心態(tài)，是急功近利的，還是出自本性的，出自商業(yè)需求的，各種不同的心態(tài)影響了對寫意精神的認(rèn)識。大家從現(xiàn)實出發(fā)，進(jìn)一步提高了注重寫意精神的文化自覺性，進(jìn)一步深入審視研究中國寫意藝術(shù)傳統(tǒng)，特別呼吁在藝術(shù)教育中貫注這種美學(xué)精神。與會者認(rèn)為，以開放的態(tài)度，采擷西方表現(xiàn)主義等現(xiàn)代藝術(shù)，可以充實中國寫意精神的發(fā)揮。最后大家又提出，它作為一個具有深厚的文化內(nèi)涵的一個精神，它又是一個藝術(shù)表現(xiàn)的制高點，不是一蹴而就的淺薄學(xué)問。我們只有經(jīng)過艱苦學(xué)習(xí)和對自己個性本真的把握，才不至于把它變成混水摸魚的玩藝，不至于把它變成胡涂亂抹的東西。怎樣做到得意忘言并非無言，得意忘形并非無形，它需要的是持之以恒的，或者是大器晚成的這樣一種藝術(shù)勞作和豐厚的學(xué)養(yǎng)，對此需要有清醒認(rèn)識。這次會議呼吁大家在21世紀(jì)弘揚寫意精神，應(yīng)最后落實到作品上，用作品證實它的魅力和生命的活力。這是關(guān)于近年寫意藝術(shù)討論的背景的回憶。