“從青樓到殿堂——潘玉良繪畫作品特展”在昆開展

　　潘玉良攜來美與狠

　　昨天， “蓮殤 從青樓到殿堂——潘玉良繪畫作品特展”在省博物館揭幕，展覽自今日起展出著名畫家潘玉良女士的100多幅精品遺作，包括其難得一見的《自畫像》、《雙人袖舞》、《執(zhí)扇少女》等名作。其中的部分畫作系剛修復完畢，首次面向觀眾。此次展覽由云南省博物館和安徽博物院共同主辦，數量之大，作品之精，堪稱近年的畫壇盛事。

　　恰逢云南省博物館建館60周年之際，“蓮殤 從青樓到殿堂——潘玉良繪畫作品特展”作為慶祝系列活動的首次特展，將在省博展出兩個月之久。云南省博物館和安徽博物院希望藉本次展覽，讓觀眾全面解讀潘玉良，那個具有驚人的毅力，勤奮的治學精神，對現代藝術發(fā)展做出豐富貢獻的藝術家。

　　畫家·從雛妓到大師

　　潘玉良，原姓張，后隨夫姓，改名潘玉良，1895年出生于江蘇揚州，是中國著名的女畫家、雕塑家。潘玉良幼年就成了孤兒，14歲被舅舅賣到妓院作歌妓，17歲時被蕪湖海關監(jiān)督潘贊化贖出，納為小妾，改名潘玉良。1917年在上海開始師從洪野學畫。

　　熱愛藝術的她，于1918年以素描第一名、色彩高分的成績考進上海圖畫美術院(后改為上海美術?？茖W校)，師從朱屺瞻、王濟遠學畫。1921年考入法國里昂中法大學，后又考入里昂國立美術專門學校，師從德卡教授學畫。1922年考入巴黎國立美術學院，師從達仰、西蒙學畫，與徐悲鴻同學。

　　1925年她以畢業(yè)第一名的成績獲取羅馬獎學金，得以到意大利深造，進入羅馬國立美術專門學校學習油畫和雕塑，并獲意大利政府美術獎金。1926年她的作品在羅馬國際藝術展覽會上榮獲金質獎，打破了該院歷史上沒有中國人獲獎的紀錄。

　　1928年底，她回到祖國并舉辦她的第一次個展，其師王濟遠為其主持展覽，劉海粟撰文給予高度評價，同年于上海創(chuàng)辦“藝苑繪畫研究所”。1929年她任上海美術專門學校西畫系主任，參加于上海舉辦的首屆全國美展，被譽為“中國西洋畫家中第一流人物”。1930年她兼任新華藝專、南京中央大學教授，執(zhí)教往來于寧滬。

　　1931年至1935年間，她專任中央大學藝術系教授，此期間先后舉辦過4次個人畫展，協(xié)助蔡元培先生組織“中國美術協(xié)會”，并出版《潘玉良油畫集》。

　　1937年，她為參加巴黎的萬國藝術博覽會再度赴法，自此長留歐洲。1938~1974年，她多次受邀參加許多重要的美術館展覽，她的雕塑作品《格魯塞頭像》和《蒙德梭雷頭像》，分別為巴黎賽努奇博物館和法國國立教育學院收藏，作品雕塑《張大千頭像》，藏于巴黎現代美術館。

　　1977年，這位旅居法國的一代畫家逝世于巴黎，后來她的遺作和遺物運回了中國安徽省博物館。

　　作品·中國筆墨+西方畫語

　　20世紀初的法國，以馬蒂斯為首的“野獸主義”，以畢加索為代表的“立體主義”，加上之前的“印象派”、“后印象派”，各種繪畫流派并生。盡管潘玉良在法國和意大利接受的是正規(guī)的學院教育，有著扎實的寫實功底和繪畫技巧，但是作為一名敏感的藝術家，她不能對正在發(fā)生的新藝術形式視而不見。人們在潘玉良的畫作中很難找到歷史題材和主題性的作品，相反更多的是抒發(fā)情懷的小品。

　　潘玉良在學習西方繪畫的同時，沒有丟掉中國繪畫的傳統(tǒng)，在她的畫面上很容易發(fā)現東方藝術的裝飾色彩和裝飾元素。在《幸福的哺乳》中則戲劇性地設計了一個海灘上母子小憩的場面，在母親和孩子的身下細心地描繪了一張裝飾性極強的印花布。盡管沒有明顯刻畫出母與子五官面貌，但是畫家已經給作品打上了毋庸置疑的東方烙印。在潘玉良的作品中，還有很多作品是用中國的筆墨形式加上西方的繪畫語言相結合，為后世提供了考察當時文化藝術西學東漸的許多線索，這也成為當代藝術史研究潘玉良及其作品的一個價值所在。

　　▶ 解讀關鍵詞

　　畫風·女性之美+男性之狠

　　與潘玉良女性身份相關的是，作為一名女性畫家，她描繪了許多女人體。這與男性藝術家不同，她以女性的目光審視著女性人體，在她的眼中似乎完美的裸體和表現軀體的比例、線條并不重要，重要的是表現女性軀體的生命力和軀體健康之美。

　　潘玉良的油畫不論是氣度、修養(yǎng)，還是技術，在中國早期女西畫家中，無人可比，放到男性西畫家中，也數上乘水準。她的畫風基本以印象派的外光技法為基礎，再融合自己的感受才情，作畫不嫵媚，不纖柔，反而有點“狠”。用筆干脆俐落，用色主觀大膽，但又非常漂亮。面對她的畫總讓人有一種毫不掩飾的情緒，她的豪放性格和藝術追求在她酣暢潑辣的筆觸下和色彩里表露無遺，天生一副藝術家氣質。可以看出，這正切合了她“中西合于一治”及“同古人中求我，非一從古人而忘我之”的藝術主張。