關于文人畫的討論，先有陳永鏘的《“有些人號稱文人畫家，連字都沒寫好”》，隨后，張演欽專欄質疑《陳永鏘也算文人畫？！》，到陳永鏘的回應《“偽文人畫家”指點江山尤為可悲》……最近，流野也以一篇《文人畫復興必要不大》加入“戰(zhàn)役”，劉釋之以《文人畫是傳統(tǒng)藝術高峰 我們要堅決肯定文人畫》的文章反駁。頓時，對文人畫的爭論似乎到了白熱化的程度。
觀點
文人畫強調詩書畫印一體提倡復興但不能空談文化
張演欽(廣東省文藝批評家協(xié)會理事)：(目前國內的文人畫創(chuàng)作狀態(tài))非常差，好的文人畫非常少。有句話叫水漲船高，假如文化是水，文人畫就是船，現(xiàn)在人的文化層次很低，船就自然低。而且最嚴重的問題是意識不到好與壞的區(qū)別。我一直強調藝術需要回歸。藝術就是藝術，把藝術作為政治宣傳的工具或者社會批判的工具，這樣是不對的。藝術有它自身存在的原因和價值，現(xiàn)在很少談及這些，而是哪些好用，哪些能夠賣錢，就按照那樣的套路走。
陳履生(中國國家博物館副館長)：當代繪畫的很大問題是缺乏文化內涵，另一方面，就是強調文化內涵而缺乏技術。為什么現(xiàn)在假畫那么容易做，因為它沒有技術難度，比如說中國畫，最難作偽的就是書法，畫可以模仿得很像，但字很難模仿。例如最近幾年的全國美展的作品，大部分都是“窮款”，自己就寫個名字，沒有任何文字的題款，由此造假就少了技術的難度。
文人畫必須具備能反映文化內涵的文氣以及詩、書、畫、印一體的表達。
梁江(中國美術館原副館長)：文人畫成了中國繪畫的精粹，它有很高深的理論，很完整的筆墨系統(tǒng)，而且有一套大家約定俗成的表現(xiàn)技法，甚至還有大家認可的經(jīng)典表現(xiàn)題材，比如梅蘭竹菊。竹，虛心有節(jié)；梅花有人格的高潔。文人畫跟文人的心性、心態(tài)、涵養(yǎng)，還有跟受儒學長久影響的中國文化人的特征有非常密切的邏輯關聯(lián)。
劉釋之(藝術評論家)：現(xiàn)在很多人對“文人畫”的認識，往往只抓住“逸筆草草”、“只求神似不求形似”等字眼，以為“草草畫上幾筆，再涂上幾句胡謅的詩文，蓋上幾個戳兒”就是文人畫，而非真正從文化、藝術的最高審美出發(fā)去認識文人畫，忽略了文人畫價值真正核心部分——追求詩書畫印的高度合一，追求畫面形式美的同時傳達出最博大、最深厚、最靈敏、最單純的文化內涵和審美意趣。
因此，我們不僅要肯定文人畫，而且要堅定地繼承文人畫最核心的部分，這部分，就是回歸經(jīng)典，把屬于文人畫最高貴的部分發(fā)掘出來。(據(jù)《文人畫是傳統(tǒng)藝術高峰 我們要堅決肯定文人畫》)
碰撞
有些人曲解對文人畫“神”的理解導致脫離生活脫離繪畫的本體
陳永鏘(畫家)：須提醒的是，不要搞運動，不要喊口號，而是踏實地做事情，把基本功打好。
文人畫包括技術層面上的畫法、文化層面上的價值觀。但現(xiàn)在很多人自稱“文人畫”，我說你字都沒有寫好，文什么人呢？還有的人做不好造型，就投機地說自己是文人畫。(摘自《“有些人號稱文人畫家，連字都沒寫好”陳永鏘反對“喊口號”，倡扎實作畫》)
朱萬章(中國國家博物館研究員)：目前的文人畫創(chuàng)作很多都是學者畫家的自娛自樂，消遣性質的。通常創(chuàng)作文人畫都不是為了討好誰，也不是為了參加什么展覽。也不需要拿什么獎，想怎么畫就怎么畫。
方楚雄(畫家)：現(xiàn)在，有的人誤解了文人畫，曲解文人畫對“神”的理解，以致大量淺薄的、沒有造型能力的末流畫家以“文人畫”自居，陳陳相因，以模仿古人為能事，對豐富生動的客觀自然之形視而不見。
由于對形神的曲解、片面追求“神”及“胸中逸氣”，導致脫離生活、脫離大自然、脫離繪畫的本體，致使某些中國寫意畫輕浮淺薄，墮落為筆墨游戲，實需警惕也。
流野(專欄作者)：文人畫給我的總體“錯覺”是：一幫稱為文人的人在最大限度地玩情調、玩紙墨而已。至多，極其類似地復制著一些無足輕重的所謂輕松灑脫的符號。就像淡墨滴入了生宣那樣，麋散、含糊。雖然這僅僅是一種撲面而來的印象，但我離不開這種印象。
(文人畫復興)必要不大。我們時代的病根就在于，我們不缺乏情調、趣味，不缺乏調侃，我們缺乏的是力量、嚴肅以及對人格崇高的敬仰。(摘自《文人畫復興必要不大》)
劉斯奮(省文聯(lián)原主席)：傳統(tǒng)的士大夫文人群體是不復存在了，但由古代文人畫家開創(chuàng)的“輕技術審美重文化審美”的風骨，應該被繼承發(fā)揚。有志于此的畫家只要按照這條路子走下去，注重體現(xiàn)自己的文化修養(yǎng)與自由人格，就算得上文人畫。
其實，文人畫也要創(chuàng)新。以我之見，今天提倡文人畫，不應只是復制傳統(tǒng)文人畫的面貌，也無須恪守詩書畫印合一的形式，而應該吸收傳統(tǒng)技法精華，結合當今社會實際，突出精神層面的追求與中國式的審美理想，強調個性解放。
記者手記
我們討論的重點應該是文人精神
雖然關于“文人畫”的爭論是個持久戰(zhàn)，但我們不難發(fā)現(xiàn)，正反雙方基本圍繞“怎樣的作品才算當代文人畫”“什么人才能畫文人畫”以及“創(chuàng)作文人畫需要具備什么”等問題。然而，需要解決這些問題，似乎我們必先弄清“文人畫的概念”，正如劉斯奮所說，“文人畫”所產(chǎn)生的階層“文人士大夫”在當今已消失不見，對應的階層最為接近的恐怕只有公共知識分子，而什么才是當下知識分子統(tǒng)一表達訴求的藝術形式？似乎早已變得多元化和變化莫測。
那么，現(xiàn)在仍沿用“文人畫”這一概念，是否已經(jīng)顯得不合時宜，恐怕也是值得商榷。
劉斯奮還補充認為，古代文人畫家開創(chuàng)的“輕技術審美重文化審美”的風骨，應該被繼承發(fā)揚。如果這一點成為了“文人畫”當今僅剩，能讓我們廝守的精神，那恐怕還有一點，也是文人畫從發(fā)軔之初并發(fā)揚光大的，懷有“強烈的社會訴求，個人情感表達的精神寄托”的方式也應該提倡繼承。
或許，我們需要討論的重點不應該在“什么人才能畫文人畫”“怎樣的畫才算當代文人畫”等問題，而是如何繼承和發(fā)展“文人畫中的文人精神”上。