導(dǎo)言： 美國當(dāng)?shù)貢r間2014年2月14日下午2時，一個浪漫的節(jié)日里，噩耗從美國西海岸傳來：著名中國藝術(shù)史學(xué)家高居翰(James Cahill)仙逝于美國加利福尼亞州伯克利的家中，享年87歲。其前妻，美術(shù)史學(xué)家、加拿大不列顛哥倫比亞大學(xué)藝術(shù)史教授曹星原女士在北京時間15日上午通過個人微信發(fā)布了高居翰去世的消息。批評家王林在知道此消息后，在自己微博這樣發(fā)布追悼：“懷念高居瀚先生：1991年6月28日中國畫研究院第一回文獻展研討會。高先生說，‘組織者在非常困難的情況下辦成這個范圍廣泛、充滿朝氣和高水平的展覽’，‘作品有自己的追求和發(fā)展的節(jié)奏，包含著極大的可能性，即建立獨立的中國當(dāng)代藝術(shù)，當(dāng)然它是世界當(dāng)代藝術(shù)的一部分’。事后我們一起去了圓明園東村?！痹谀悄?月，高居翰和中國當(dāng)代藝術(shù)有著一段鮮為人知的邂逅。



1991年，高居翰參加中國畫研究院當(dāng)代藝術(shù)文獻展(圖片來源：王林微博)

一場為期三天的當(dāng)代藝術(shù)文獻展

王林所說的那場文獻展實際上是一場為期只有三天的展覽，那次的文獻展還專門開展了一場研討會。“91年的時候，由于當(dāng)時的政治背景，整個中國美術(shù)界是非常沉悶。當(dāng)時我到全國可能有十來個城市，去看當(dāng)代藝術(shù)家的工作室，然后我就決定應(yīng)該有一些形式來做一個展示。在當(dāng)時的條件下，要做一個大型的學(xué)術(shù)展覽幾乎沒法做，就想到了用一種文獻的方式展示。這個想法的得到了當(dāng)時中國畫研究院院長劉勃舒的支持，還有中國畫研究院的畫家鄧林的支持，這樣就在北京的中國畫研究院做了一個中國當(dāng)代藝術(shù)的文獻資料展，展示了幾十個藝術(shù)家的作品圖片文獻資料，當(dāng)時做這個活動的目的主要還是想從批評的角度對當(dāng)時的創(chuàng)作情況做一個研究，因為是文獻的方式，所以也就比較容易做成，我們當(dāng)時做了一個研討會?！彪娫挷稍L的那頭，批評家王林在一陣低沉之后開始了這段回憶。

記者： 您在微博當(dāng)中提到了1991年的這場文獻展研討會，后來你們還一起去了圓明園東村?，F(xiàn)在試著展開一下這段回憶吧?

王林： 在91年的那次文獻展的研討會里，范迪安、皮道堅、陳孝信、宋海冬、周春芽、毛旭輝、李路明、王璜生、楊荔等和我參與了組織工作。參與研討會的除了高居翰之外，還有周彥、班宗華、巫鴻、范迪安、朗紹君、王璜生、楊荔、蔡九迪、曹星原、孫浩良、潘世勛、劉牧、鄧林、王友身、倪衛(wèi)華、張方白、馮夢波、張波、何工、韓中仁、宿利群、王勁松、徐仲偶等20多人。

我們當(dāng)時研討會主要的情況是中國當(dāng)代藝術(shù)的獨立性以及對歐美文化的看法，下面還分了三個主題目：一個主題目是我們何以能夠以自身的當(dāng)代文化，而不是傳統(tǒng)文化去和西方藝術(shù)對話;第二個是中國當(dāng)代藝術(shù)近期創(chuàng)作的種種推進，以及這種推進對認識中國當(dāng)代文化的意義;第三個你認為中國當(dāng)代藝術(shù)中最重要的現(xiàn)狀和最尖銳問題是什么?這是當(dāng)時那個研討會的三個題目。

這個研討會上，因為高居翰我們一直都比較熟，我對他的學(xué)術(shù)研究也比較熟，但是在這兒之前沒有見過他，對他的學(xué)術(shù)研究都有所了解，他對中國美術(shù)史的研究，在歐美有相當(dāng)大的影響，甚至是近現(xiàn)代中國美術(shù)史研究的一個很著名的、很有成果的學(xué)者。在我的微博上已經(jīng)把他當(dāng)時談的主要觀點已經(jīng)發(fā)出來，當(dāng)時我們是就這個題目下，不同的人談了自己的看法。

第一個我覺得高居翰首先是對中國當(dāng)代藝術(shù)的獨立性價值非常認同，研討題目他是非常認同;第二，他看到我們文獻展以后非常激動，因為他了解到正在發(fā)生的中國當(dāng)代藝術(shù)的一些情況。當(dāng)然圖片不能代替原作，但是作為一種資訊來說比較集中。他說這個展覽改變了他的看法，他說八十年代以來參觀過很多中國現(xiàn)代藝術(shù)展，一般都有一個錯誤的觀點：認為中國土地上出現(xiàn)的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)是對西方的抄襲，他說后來慢慢的這個觀念證實是錯誤的。所以他就說了下面的話：“這個展覽展示的作品有自己的追求和發(fā)展的節(jié)奏，包含著巨大的可能性，體現(xiàn)了獨立的中國當(dāng)代藝術(shù)，當(dāng)然它是世界當(dāng)代藝術(shù)的一部分?！?br/>
另外，其實高居翰非常了解中國的情況，他對中國當(dāng)代藝術(shù)充滿了熱情，而且始終站在一個支持中國當(dāng)代藝術(shù)的立場上，所以你看得出來他對中國當(dāng)代藝術(shù)這個社會語境的關(guān)系也有非常深入的理解。當(dāng)然我們知道高居翰實際上主要研究的方向不是當(dāng)代藝術(shù)，他主要研究的是古代藝術(shù)，他這樣一個學(xué)者如此認真而且關(guān)注和觀察著中國當(dāng)代藝術(shù)的狀況是非常令人感動的，也體現(xiàn)了高居翰研究中國古代藝術(shù)的時候，其實他是用了新的研究方法，而且是站在當(dāng)代的學(xué)術(shù)思想范疇里邊來研究中國古代藝術(shù)，這一點是在研習(xí)他的學(xué)術(shù)成果的時候非常值得注意的地方。

“我們一起去東村看了方力鈞?！?br/>
記者： 研討會下來呢?你們一起去了圓明園、東村?

王林： 會下，我們當(dāng)時通過巫鴻、曹星原做了一些交流，特別是對正在發(fā)生的中國當(dāng)代藝術(shù)的一些具體創(chuàng)作，一些藝術(shù)創(chuàng)作的傾向做了一些交流。我記得好像是第二天還是第三天，我們就約著一起去了圓明園、東村，還去看了方力鈞的作品，當(dāng)時東村的藝術(shù)家不是很多。印象比較深的是方力鈞，當(dāng)時還有栗憲庭、巫鴻、高居翰、曹星原一起，因為當(dāng)時方力鈞還沒有“紅”，但是他畫了一些大的頭像，特別是一些農(nóng)民的光頭形象，還有一些是年輕人的光頭的形象，當(dāng)時給我們留下了非常深的印象。我的印象當(dāng)中，高居翰對藝術(shù)的觀察非常敏感，在方力鈞那兒看畫的時候，我和他有一個簡短的交談，我們兩個都覺得方立鈞創(chuàng)作的農(nóng)民的素描畫得非常好，甚至于感覺比他當(dāng)時畫的那些大頭像感覺要好。

還一個藝術(shù)家的工作室我印象比較深，就是邵逸農(nóng)，邵逸農(nóng)當(dāng)時和他的女朋友在一起做攝影，很早的時候就做了一些裝置性的攝影。后來去了圓明園，我還去了劉煒工作室，他們是參加一個會議，中國五千年的一個什么會議，所以他們就沒有去成，我就單獨去了劉煒，在二炮他的家里邊，看到了他畫的那些有點兒歪瓜裂棗的感覺，當(dāng)時跟他做了很深的交談。當(dāng)時的藝術(shù)家都是屬于談?wù)摖顟B(tài)，直接談藝術(shù)，談繪畫，藝術(shù)家很容易進入藝術(shù)文化的談?wù)撝?，所以這是幾個印象比較深的參觀藝術(shù)家工作室。

記者： 當(dāng)時高居翰收藏中國的當(dāng)代藝術(shù)嗎?

王林： 我的印象沒有談收藏問題，因為高居翰他還是以一個中國古代美術(shù)史研究學(xué)者的身份來的，后來是巫鴻提出來要把文獻展拿到美國做巡回展覽，我就向參加的藝術(shù)家征集了一套完整的資料，運到美國去，但是沒有下文。巫鴻也在美國待，我覺得高居翰對巫鴻是有影響的。因為巫鴻原來也是研究古代美術(shù)史的，后來轉(zhuǎn)到當(dāng)代藝術(shù)方面，我覺得和那一次的活動的關(guān)系是比較大的。

記者： 就您的觀點來看，高先生在中國書畫研究方面的特點是怎樣的?

王林： 我覺得他有兩個特點，一個是他受到西方圖像學(xué)研究理論的影響，圖像學(xué)是研究古典藝術(shù)最好的一種學(xué)術(shù)方法，這一點非常重要。因為我們所說的當(dāng)代學(xué)術(shù)思想，所謂當(dāng)代學(xué)者型的另一種說法，是一個用當(dāng)代學(xué)術(shù)思想去研究，重新探索、梳理歷史。還有一個特點是對當(dāng)下的藝術(shù)現(xiàn)象進行直接的評述和研究，這是兩個不同的方面，我覺得高居翰先生在前一個方面對中國藝術(shù)的貢獻非常大，而且由于他在西方世界的影響力，特別是在大學(xué)里邊，實際上為中國藝術(shù)在西方的影響起到了非常大的作用……

在訪談的最后，王林感嘆那次和高居翰的見面是第一次，沒想到也是最后一次。時間一晃已經(jīng)過去23年之久。在高居翰的英文個人網(wǎng)站上，于2014年1月10日的最后一篇博客中這樣寫道：“我現(xiàn)在只能棲身于床榻之上，以后也會是這樣了?！边@是目前為止，多數(shù)大洋彼岸的國人僅能得到的信息。在博客里，有這樣一段話留下了永遠，“我能夠活到87歲，并且沒有得什么太嚴重的疾病，真是很有福氣了。我有四個子女和六個孫輩，他們都在自己的人生道路上健康并且成功。不管怎樣，我已經(jīng)有幸得以‘傳承有序’了?！?br/>
高居翰簡介：

1926年出生于加利福尼亞的福特布萊格的高居翰，系1950年加州大學(xué)伯克萊分校東方語言學(xué)士，1952年、1958年密執(zhí)安大學(xué)藝術(shù)史碩士、博士，1954-1955年獲得富布賴特獎學(xué)金，從1965年到1994年榮休，他任伯克萊藝術(shù)史教授。高居翰還曾謝絕哈佛大學(xué)給他最高等級的“大學(xué)教授”的聘任，堅持回到伯克萊。美國大學(xué)藝術(shù)學(xué)會于1995年和2007年分別授予高居翰藝術(shù)史教學(xué)終生成就獎和藝術(shù)寫作終生成就獎。

高居翰生前曾計劃撰寫一套五卷本的中國書畫系列專集，并完成、出版了其中三本，分別是《隔江山色：元代回話(1297-1368)》(1976年)、《江岸送別：明代初期與中期繪畫(1368-1580)》(1978年)，以及《山外山：晚明繪畫(1570-1644)》(1982年)。此外，1978年至1979年期間，高居翰獲選為哈佛大學(xué)諾頓詩歌藝術(shù)榮譽教授(The Charles Eliot Norton Professor of Poetry)，并在此期間發(fā)表了一系列題為“氣勢撼人：十七世紀中國繪畫中的自然與風(fēng)格”的演講，其講稿后集結(jié)成同名書籍，于1982年由哈佛大學(xué)出版社出版，并榮獲美國大學(xué)藝術(shù)學(xué)會年度最佳藝術(shù)史書籍獎。此外，他于1994年在美國哥倫比亞大學(xué)發(fā)表的系列演講亦被整理成《畫家生涯：傳統(tǒng)中國畫家的生活與工作》一書出版。