蛇是東方文化的古老圖騰，它寓意了靈性，生命與蛻變。2025新年伊始，王衍成的畫作也經(jīng)歷了一次新的衍化，愈加簡潔的背景映襯著直指人心的色彩綻放，大巧若拙的筆觸仿佛訴說著生命原初的悸動。而這一切的緣起還要從2020年他在意大利羅馬國立現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)館(GNAM)的展覽“微觀與宏觀”說起。

　　GNAM 展出的34件大尺幅作品氣韻恢弘且絲絲入扣，宏觀世界宇宙的無盡虛空和微觀世界小到量子之間的碰撞與牽引在同一畫面中呈現(xiàn)，而畫家則是連結(jié)二者的媒介。正如 GNAM 館長 Christiana Collu 女士所說，“王衍成的畫作與微觀世界的關(guān)系密切，他的作品就像《愛麗絲夢游仙境》的情節(jié)一樣，將無窮小的事物變得無窮大……他將西方和東方的敏感性融合在一起，創(chuàng)造出一種充滿詩意，富有音律感的技術(shù)語言”(2020，12，13)。在當(dāng)下人類社會發(fā)展的特殊歷史節(jié)點，他作品中宏觀與微觀的統(tǒng)一性既反映出對古老宇宙觀的思考，也體現(xiàn)出了科學(xué)進(jìn)步為藝術(shù)提供動力的前瞻性。中國道家哲學(xué)倡導(dǎo)天人合一，道法自然，世間萬物不論巨細(xì)皆在道中。在西方，“上如是，下亦然”(As above， so below.)的概念首見于公元 8-9 世紀(jì)的古希臘艾默拉德石板(亦稱翡翠碑)，其本質(zhì)上意味著精神領(lǐng)域的發(fā)生也反映在物質(zhì)世界中。作為赫爾墨斯哲學(xué)的基礎(chǔ)，它體現(xiàn)了宏觀宇宙和微觀宇宙之間的對應(yīng)關(guān)系。千百年來，無數(shù)文人雅士，畫家，音樂家也都曾用他們非凡的天才和技藝試圖讓精神的現(xiàn)實重現(xiàn)于物質(zhì)世界之中。步入現(xiàn)代社會，伴隨著科技在各個領(lǐng)域的突破，這種上如是下亦然的宇宙觀的體現(xiàn)則愈加具體。例如，下圖1左側(cè)是歐洲航天局(ESA)所觀測到的宇宙網(wǎng)1，而右側(cè)是《自然》雜志發(fā)表的神經(jīng)細(xì)胞網(wǎng)絡(luò)。不難看出，二者有著驚人的相似。下圖2類似人眼的圖像則是哈珀望遠(yuǎn)鏡所拍攝到的螺旋星云。

　　毋庸置疑，隨著科學(xué)向前發(fā)展，天人合一的理念將不僅僅停滯于一種哲學(xué)的思想或概念的比興，它將在科學(xué)的印證下變成普遍適用的宇宙法則。在這即古老又具突破性的變革前夜，王衍成“宏觀與微觀”的系列作品無疑為這種意識的覺醒做了一個生動的注腳?，F(xiàn)實可以是宏觀的，也可以是微觀的，而宏觀和微觀最終是統(tǒng)一的?！吧先缡牵乱嗳弧苯沂玖宋⒂^世界如何映射宏觀宇宙，個人經(jīng)驗如何映射宇宙法則。在回看他大膽創(chuàng)新的心路歷程時，王衍成這樣談到：

　　“對于藝術(shù)家來講，在65歲左右的年紀(jì)完全與以前所畫畫的視角剝離，這不是一件特別容易的事情。從14歲開始進(jìn)行接觸這個行業(yè)到現(xiàn)在幾十年，也是我自身的維度和認(rèn)知一直在轉(zhuǎn)化和逐漸趨向于本體自我的顯現(xiàn)的一個過程。要確實地顯現(xiàn)出屬于自己風(fēng)格的這種語言，它可以變，但如果是抄襲別人的語言，那也不稱之為變。但當(dāng)你經(jīng)過沉淀，真正地?fù)碛辛俗约邯毺馗兄驼J(rèn)知以后，它才與你的生命息息相關(guān)。它是你獨特的生命體驗，是你獨特的DNA。很多藝術(shù)家的作品里都有他的符號性的故事和內(nèi)容，它有一定的情節(jié)，用一種透視的法則，在一個特殊的場景當(dāng)中，用傳統(tǒng)的立體造型空間透視安排每個人的戲劇和場景的關(guān)系。但是完全可以從這種語言里剝離出來，在我的畫面當(dāng)中已經(jīng)沒有地平線的概念，也沒有20世紀(jì)初這種第一性抽象里頭平面的簡單的擺放點線面的位置這個概念，所以在這個角度上來講，繪畫推進(jìn)到這個程度，實際上有很多的探索，也是要付出很大努力的?！?br/>
　　“例如賽尚，他就從早期的繪畫當(dāng)中進(jìn)入了他直覺的對存在認(rèn)識的獨特的角度，解放了人視覺的思維形式，所以在某種意義上他才是現(xiàn)代的藝術(shù)之父。在他之前，沒有藝術(shù)家這樣看世界，而都是依照大腦和生理、我們的直覺反應(yīng)，去表現(xiàn)一個傳統(tǒng)當(dāng)中已經(jīng)已經(jīng)有公共認(rèn)知的既定的思維方式。想要超越大眾熟知的故事，和畫面里所謂的意境，也就是一個有公共標(biāo)準(zhǔn)的認(rèn)知范疇，必須把一切復(fù)雜的東西扔掉，簡化掉，來達(dá)到你自身的對繪畫的獨特感知。這其實需要很多的綜合能力。如果你畫寫實沒有到一定程度，你便不能抽取很多的因素，而當(dāng)你在用的時候，手段一定是跟不上的。很多藝術(shù)家也想變，而一旦放開，他就走進(jìn)了迷茫，因為他自身沒有從量變到質(zhì)變的過程，所以他的作品當(dāng)中不能生發(fā)出這種東西，他也沒有具備足夠的能力去駕馭。比方說，一個剛剛開始學(xué)畫畫的人得研究三大面五大調(diào)子，形體空間，培養(yǎng)能力、表現(xiàn)質(zhì)感、表現(xiàn)色彩、色調(diào)之間的關(guān)系。當(dāng)你知道了以后，才可以將這里的元素給提煉剝離出來。必須在最初的混沌狀態(tài)里學(xué)習(xí)去探索，慢慢把它抽象出來，把它剝離出來。否則突然畫一個立體的東西，再畫一個平面的東西，還有一個空間的東西，這么多復(fù)雜的關(guān)系，你就無法組成畫面。所以如果沒有前期這種訓(xùn)練，是不能把握它的這些元素的。有很多人在慢慢轉(zhuǎn)型過程中迷茫，要將美術(shù)史和自己聯(lián)系起來，才能找到自身的那一部分應(yīng)該怎樣去畫?！?br/>
　　而各種社會事件也穿插在畫家對藝術(shù)的求索之中，在不同的時期起到了不同的催化作用。時間和空間或被壓縮，或被擴(kuò)大，這種人與人之間，人與空間的變化也無時不刻地反映在王衍成一次次的藝術(shù)蛻變之中。

　　“從小我父親寫毛筆字，家里也收藏，那時候父親叫我研墨，當(dāng)時每天傍晚爸爸快要回來，我就好像要開始干活，在那種環(huán)境下成為一個每天都要做的事情。后來在特殊時期，我們姊妹6個和我姥姥住在1個小屋子里頭，我覺得人和人之間的空間關(guān)系都發(fā)生了完全的變化，好像我們的存在都是周圍的人都把我的父母罪過跟我的生命聯(lián)合在一起，那時候在心靈中就缺少了社會性的這種關(guān)愛。我那時候的希望就是說跟其他的小朋友一樣，能夠無憂無慮地生活。那時候無形當(dāng)中就給我的生命當(dāng)中有很多的壓力，沒有一個人同情我，大家都覺得理所應(yīng)當(dāng)。后來，我一年當(dāng)中在不同的賓館里隔離三個月的時候，我看到人作為無能為力的存在，彼此之間拉開很多距離，人和人之間的情感一下子被割裂了。那時候我感覺到在畫中多么希望有呼吸，這種呼吸需要光芒，需要生命，呼吸的時候只有把形和形剝離，才知道彼此的存在是怎么回事。所以在我那個時候的畫里，就開始有了符號一樣的視覺，我開始把很多東西剝離開了，就和音樂當(dāng)中的間性的節(jié)奏一樣，有了空白才能看到彼此之間的存在的關(guān)系。另外一點，我把那時人和人之間很多很無情的東西都體現(xiàn)出來了。作為一個藝術(shù)家，我還是很想把對愛的一種渴望放到這個作品里頭去。”

　　偉大的音樂詩人羅伯特·舒曼曾說，“給人類心靈的黑暗帶來光明，這就是藝術(shù)家的職責(zé)”(1987，15)。而作為手握火把的人，藝術(shù)家們則用他們的靈感來點燃想象之光。在現(xiàn)代藝術(shù)中，瓦西里·康定斯基是無疑是抽象繪畫偉大的理論家和奠基人。他曾說：“色彩直接作用于靈魂”(1987，26)。在《論藝術(shù)的精神》一書中，康定斯基把色彩和形狀拆解為近乎真言的單個意義單位：藍(lán)色代表精神，深邃與冷靜；黃色象征溫暖、活力；紅色充滿力量、熱情，甚至攻擊性；圓形：柔和、包容；三角形：沖擊、能量，等等。但在康氏成書的1910年，世界上還沒有色彩心理學(xué)的概念，而羅切斯特大學(xué)等研究機(jī)構(gòu)也是在近20年才開展了相關(guān)的研究。尼古拉斯·特斯拉曾說，“如果你想發(fā)現(xiàn)宇宙的奧秘，那就從能量，頻率和振動的角度去思考?！敝档藐P(guān)注的是，康定斯基，作為一個擁有視聽聯(lián)覺能力的人(即視覺和聽覺的體驗可以大腦中自由轉(zhuǎn)換)以音樂做為類比，將抽象藝術(shù)從傳統(tǒng)擬形技藝中剝離。色彩和聲音同為振動的不同形式，但其源頭往往是不可被他人感知的藝術(shù)家的內(nèi)在思維或直覺。在量子物理學(xué)家的眼中，人的思維恰恰來自于神經(jīng)元相互連結(jié)而產(chǎn)生的量子共振。

　　然而藝術(shù)家全然超越形態(tài)去探索更本質(zhì)的真實絕非易事?；蛟S量子物理可以為我們提供一個概念性的啟示。量子力學(xué)告訴我們，粒子的位置和速度不能同時被準(zhǔn)確測定，這個“模糊性”是一切可能性的搖籃。但每經(jīng)歷一次觀察，它就會坍縮成一個確定的狀態(tài)，而無數(shù)次坍縮則造就了我們可見的世界。在繪畫中，這種“坍縮”首先來自于概念的限制，即柏拉圖所謂“概念的椅子”。概念的椅子是由一個平面，四個支撐物組成的可以坐的物體，這同時就自動讓人們排除了無數(shù)不符合這個概念的設(shè)計。選定了目標(biāo)后如何去描繪，這就面臨著意義的再次坍縮。蘇軾曾說，“畫竹，必先得成竹于胸中”(2003，505)，這個“成竹”的過程又要求畫家去觀察去篩選符合特定審美的竹子的形象。而后受制于工具材料和繪畫歷史和思潮的影響，畫作坍縮成一個具體的樣貌。最終在觀者的眼中再次坍縮成某種感受。而一代又一代藝術(shù)的探索者們則試圖打破物質(zhì)和思維框架對意義與感受的層層限制?！独銍?yán)經(jīng)》曾巧妙開示，“如人以手指月示人，彼人因指當(dāng)應(yīng)看月。”(2006，302)不要執(zhí)著于那指向月亮的手，要去看那皎潔的明月。禪宗的以心傳心與佛陀的拈花微笑都給最少的信息賦予了最大的意義內(nèi)涵，其宗旨亦是防止意義坍縮時產(chǎn)生的局限，或許古老的宗教已然參透了微觀世界的乾坤，而“去形”則是對花花世界萬千幻象的反制。令人驚嘆的是，在王衍成的藝術(shù)創(chuàng)新中也充滿了一種近乎于“以心傳心”的探索。在進(jìn)一步剝離了視覺能指的同時，王衍成2025年的新作中呈現(xiàn)出了一種幾近超越時空的亙古真實。在這種真實里，存在是超越時間的存在，形態(tài)則以未顯化的能量狀態(tài)赫然出現(xiàn)在人們眼前?？侦`的色塊中沒有描述，或感性的對色彩的認(rèn)知，無生亦無死，也無關(guān)自我，是脫離了人世間的宇宙視角中的真實。從概念上來看，它不同于封塔納在畫布上割出的切口，因為在王衍成的作品里施為者消失了。眾所周知，在佛教中“我”的概念是障礙執(zhí)著的源泉，而王衍成最新的畫面中，一切是自然而然的凝聚，離散與懸停，仿佛經(jīng)歷了過去幾年的沉淀，我們終于來到了一個終點亦或起點，人們似乎看到了自己的內(nèi)心和存在的本質(zhì)，發(fā)現(xiàn)每個個體都是與天地共振的遺世獨立的存在?！督饎偨?jīng)》有云，“一切有為法，如夢幻泡影。如露亦如電，應(yīng)做如是觀”。有為的造作是短暫的，而無為之法才是萬古之道。

　　王衍成的新作像是打開了一個能量通道，讓觀者獨與天地精神往來，同時它也映照著畫家創(chuàng)作時的個體覺醒。當(dāng)闡述他對畫面的升華時，王衍成說道：

　　“藝術(shù)是高維度的生活，而生活并不等同于藝術(shù)。通過一代代藝術(shù)家對美術(shù)史，對未來發(fā)問，才開啟了一道未來之光。很多的直覺的肉眼的感知維度，是在一般的大家認(rèn)可的維度去看存在，再總結(jié)出很多的經(jīng)驗。樹枝怎么畫？云彩怎么畫？山水空間怎么畫？這是一個模擬和再現(xiàn)的賽道。這個賽道統(tǒng)治了好幾百年，甚至上千年的歷史，大家都在這里面去探討誰模擬的好，模擬的里頭又表現(xiàn)了心境，又跟模擬又不一樣，又跳出來一點。但這種跳躍的程度不是最本質(zhì)的變化。模擬的存在，我現(xiàn)在覺得在某種意義上是空的。一切存在只是波和高維能量場的聚集，在畫面中偶然釋放的能量和作用力。它們的相互作用，產(chǎn)生了時空當(dāng)中的一個生命體?！鎸崱赡懿⒉皇俏覀冇萌庋劭梢钥吹降?。”

　　“這也是為什么我對羅斯科的繪畫感觸那么深。他的色彩和邊緣都是自由的，是互相之間在特殊的環(huán)境下發(fā)生的場力關(guān)系，從而產(chǎn)生了一種生命的能量。我覺得那種精神性的和直覺的永生的生命力，是別具一格的。很多的藝術(shù)家沒有到達(dá)他的覺悟和感知，還不知道畫畫是怎么回事。像畢加索、塞尚，現(xiàn)在看他們的作品，他們就是天才，他已經(jīng)悟到了繪畫很本質(zhì)的東西，他將其抽取出來，無論怎么變、怎么畫，都是對的?？赡芩麄兊母兄呀?jīng)超越了一定的維度，可以信手拈來。就像一個小螞蟻在兩度空間爬來爬去，人可以讓它跳到臺階上，一下子給它換個維度，對我們來說太簡單的事情。像畢加索和馬蒂斯這樣的藝術(shù)家，畫面的維度重組是太容易的事。我十分欣賞羅斯科，當(dāng)一個藝術(shù)家真正的把身上的封印能夠打掉的時候，他的生命力才開始顯現(xiàn)，他才真正開始做他的藝術(shù)作品，那時候他的作品和生命才是緊密相連的?！?br/>
　　“我名字中間的‘衍’字寓意著轉(zhuǎn)變演化的涵義，在我的畫作中我也在不停地變化、純化。所以關(guān)于繪畫的內(nèi)容、情節(jié)、所有大家的公共認(rèn)知所要求的因素，在我的畫面中會越來越少，它們都不是繪畫很本質(zhì)的東西，繪畫的本質(zhì)是它給你帶來的穿越的能量，它是一種終極精神。但在處理這種偶然性的相生關(guān)系的時候，自身的靈性和生命的感知是最重要的。比如我母親對我的愛的眼光，或者她曾經(jīng)賦予我的生活，別人感知不到的靈魂深處的東西，我一直把那種卑微的生命的顫動用在我的作品中，如果你真正愛過或恨過一個人，當(dāng)你解脫之后，注入你靈魂的是一種深邃的生命感知。只有當(dāng)你把畫面中很復(fù)雜的主體肢解以后，才能開啟潛在的生命流動?！?br/>
　　亦如王衍成的畫作里顯現(xiàn)的那樣，真正的繪畫是能量。世界的本質(zhì)或許不是確定性，而是未定態(tài)的可能性，是一種時時更新，時時衍化的偶然狀態(tài)。我們在觀看王衍成畫作的同時，畫作也在觀察著我們，向我們拋出問題，通過這種即時的關(guān)聯(lián)，畫作正向我們展現(xiàn)著與我們生命個體匯聚的獨特視角。毋庸置疑，真正偉大的藝術(shù)，往往能讓情感在觀者心中重新展開，進(jìn)入新的生命的疊加，能量的共振，個體的覺醒。而這內(nèi)在覺醒的振動也許才是人類生生不息，滿懷希望迎接每一個新年時脈搏中涌動的節(jié)奏。作者:王拓